воскресенье, 23 октября 2011
Наконец Мария нашла время, чтобы немножко написать об одном художнике
.
Итак.
Джексон Поллок (Jackson Pollock), полное имя Пол Джексон Поллок, – американский художник, одна из наиболее влиятельных фигур абстрактного экспрессионизма.
♥♥♥Поллок родился 28 января 1912 года в городке Коуди в семье Лероя Поллока и Стеллы Мэй МакКлюр, кроме него в семье было ещё четверо старших детей. Семья часто переезжала, но большую часть детства Поллок провёл в Аризоне и Калифорнии. Когда Джексону было 11 лет, в результате несчастного случая его приятель отрубил ему фалангу пальца.
В 1928 году Джексон поступил в Высшую школу искусств в Лос-Анджелесе, откуда его отчислили через год за неудовлетворительное поведение. С юности он увлекся мистикой, в частности с философией Джидду Кришнамурти, согласно его учению, истина открывается человеку интуитивно, в процессе свободного «излияния» личности. В будущем метод свободного «излияния» Поллок использовал для создания своих полотен. В 1930 году он и его брат Чарльз переехали в Нью-Йорк, где обучались у Томаса Харта Бентона, представителя американского регионализма, выступающего против модернистов и отстаивающего реалистичную живопись. В это время под влиянием Бентона Поллок пристрастился к алкоголю, с которым будет бороться в течение многих лет.
В 1937 году Поллок проходил курс лечения от алкогольной зависимости в психиатрической больнице, в этот период он увлекался трудами Карла Юнга и Зигмунда Фрейда, стараясь с помощью психоанализа справиться с депрессивным состоянием. 1938 год становится переломным моментом в жизни и творчестве Поллока – он отходит от реализма, всё больше уклоняясь в абстрактное искусство и сюрреализм.
В конце 1930-х годов на Поллока обращает внимание смотритель музея Метрополитен Джон Грэхем, впоследствии познакомивший Поллока с его будущей женой, художницей Ли Краснер, которая оказала на него заметное влияние и ввела в арт-сообщество Нью-Йорка. Они поженились в 1944-м, а спустя год переехали в дом в Ист-Хэптоне, где Джексон оборудовал мастерскую.
В 1943 году Краснер познакомила Поллока с Пегги Гуггенххайм, создателем Музея Соломона Гуггенхайма, в этом же году она представила публике картину художника «Стенографическая фигура» и организовала его первую персональную выставку, которая имела громкий успех.
В 1947 году Поллок изобретает «капельную живопись», за что получает прозвище Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper). Спустя год выставка работ художника прошла в галерее Бетти Парсонс, получив признание критиков и став коммерчески успешной.
В 1956 году Поллок и Краснер развелись, он впал в депрессию и 11 августа 1956 года погиб в автокатастрофе, будучи за рулем в нетрезвом состоянии.
В ранних картинах Поллока видно влияние классической реалистической живописи, в частности Микеланджело и других художников эпохи Возрождения. Позже он увлекается работами Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Пабло Пикассо.
После переезда в Нью-Йорк и знакомства с Краснер манера его письма меняется. Поллок отказался от подрамника и стал расстилать холст прямо на полу. Он не писал кистью, а лишь разбрызгивал краску прямо из банок, работал мастихином и ножом, примешивал в краску песок и толчёное стекло. Именно Ли Краснер ввела его в круг молодых художников, где под влиянием идей Андре Бретона зарождался абстрактный экспрессионизм. Он не был каким-то единым стилем, а скорее общей точкой зрения на искусство – спонтанным выражением внутреннего мира художников, субъективными ассоциациями подсознания в хаотических, неорганизованных логическим мышлением абстрактных формах.
После успеха полотна «Стенографическая фигура» (1942) и его персональной выставки Пегги Гуггенхайм подписала с ним контракт на год в обмен на значительную часть его работ и заказала ему расписать вход в ее нью-йоркскую резиденцию.
В 1944 году художник создает картину «Готика» без единого фигуративного элемента.
«Капельная живопись» Поллока, или метод дриппинга, появившийся в 1947 году, предполагает отсутствие контакта между холстом и кистью, краска разбрызгивается. Сам художник называю её «льющейся техникой». Его движения во время процесса создания картины напоминали шаманский танец, именно их запечатлел фотограф Ханс Немат в 1950 году. В картинах Поллока нет сюжета, они представляют собой переплетения цветных линий, брызг, размашистых мазков.
В поздний период творчества Поллок отказался от ярких красок и использовал только чёрную. Многие свои работы он нумеровал, оставляя без названия в привычном смысле этого слова.
В 1949 году журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником. После его смерти все картины, включая незаконченные, были проданы коллекционерам.
Значимые работы:
1942 — «Мужское и женское» («Male and Female»)
1943 — «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)
1942 — «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)
1943 — «Волчица» («The She-Wolf»)
1943 — «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)
1946 — «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)
1946 — «Ключ» («The Key»)
1946 — «Чайная чашка» («The Tea Cup»)
1946 — «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)
1947 — «Full Fathom Five»
1947 — «Собор» («Cathedral»)
1947 — «Сближение» («Convergence»)
1947 — «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)
1948 — «Номер 5, 1948»
(В 2006 году на аукционе «Сотбис» за картину «Номер 5, 1948» была предложена сумма 140 млн долларов. Купленное полотно стало самой дорогой картиной в мире. Дэвид Гиффен, знаменитый кинопродюсер и коллекционер продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.)
1948 — «Живопись» («Painting»)
1948 — «Номер 8» («Number 8»)
1948 — «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)
1950 — «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)
1950 — «Осенний ритм» («Autumn Rhythm: No.30, 1950»)
1950 — «Один: номер 31» («One: No. 31, 1950»)
1951 — «Номер 7» («Number 7»)
1952 — «Синие столбы» («Blue Poles: No. 11, 1952»)
1953 — «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)
1953 — «Пасха и тотем» («Easter and the Totem»)
1953 — «Серость океана» («Ocean Greyness»)
1953 — «Глубина» («The Deep»)
P.S. А с помощью вот этой флешки вы сможете себя почувствовать великим художником 
Вопрос: Интересна ли Вам подобная информация?
| 1. Да ♥ |
|
10 |
(90.91%) |
| 2. Нет |
|
1 |
(9.09%) |
|
|
|
| Всего: |
11 |
@темы:
Вы очень кстати – тут у нас разврат!(с),
Весь ужас в том, что нас сейчас поймут...(с),
О, как внезапно кончился диван!..(с),
О, Ками-сама *О*,
Autumn Dreams,
Омг хД,
Камикорос подкрался незаметно (с),
Крик души искусствоведа
-
-
23.10.2011 в 17:35-
-
23.10.2011 в 17:48И, да, из абстрактного экспрессионизма я, наверное, никогда не пойму работы Марка Ротко
-
-
23.10.2011 в 20:39хмхм, у него тоже пара симпатичных есть (:
мне как-то ближе импрессионизм и сюрреализм.. ну и современное искусство
как раз вконтакт сейчас тонны награбленных фоток сливаю
-
-
24.10.2011 в 13:26Сюрреализм я тоже люблю
-
-
25.10.2011 в 00:01Дали любят все, кто даже искусством не интересуется..
он вообще человек.. мм.. даже слов не могу найти
работы Макса Эрнста впечатляют. он таки самый мм один из самых важных в их группировке был
*спасибо художечке за инфу*-
-
25.10.2011 в 14:16Он человек с усами
Эрнст писал чудесные картины, некоторые, как "Искушение святого Антония", хочется доооолго рассматривать в деталях, хоть они и не совсем приятны )
-
-
25.10.2011 в 14:47дада! визуально вроде и так себе.. а вглядываешься - космос.